Wydarzenia - Teatr

Teatr. Obszary wrażliwe. Warsztat „Projektowanie teatru dla zdrowia psychicznego. Treści wrażliwe”. 19 stycznia.

 

Scena teatralna jest miejscem prezentacji trudnych tematów i może budzić silne emocje. To ważna część sztuki, ale może to negatywnie wpływać na zdrowie psychiczne odbiorców. Jak nie rezygnując z tej ważnej roli teatru, jednocześnie zbudować bezpieczną przestrzeń do spotkania dla różnorodnych widzów i widzek?

Fundacja Katarynka wraz z partnerami projektu Teatrem Polskim we Wrocławiu i Wrocławskim Teatrem Lalek zapraszają na warsztat o tym, jak rozpoznawać treści wrażliwe i jak je opisywać, aby wspierać widza w doświadczaniu teatru. Uczestnicy poznają narzędzia, które pomagają tworzyć teatr odważny, ale uważny na emocje różnych osób.

Obowiązują zapisy. Miejsca są ograniczone, dlatego prosimy o uzasadnienie chęci udziału. Formularz rejestracyjny: https://forms.gle/9YKQxVqNbFGyBZvL7

 

Czym są treści wrażliwe? 

To elementy spektaklu (tematy, sceny lub obrazy), które mogą wywoływać u części widzów silne emocje, trudne wspomnienia lub dyskomfort. Informowanie o nich pomaga widzom przygotować się do odbioru spektaklu.

Podczas warsztatu:

– wyjaśnimy, czym są treści wrażliwe i dlaczego warto je komunikować,
– pokażemy, jak wspierać widzów w sytuacjach silnych emocji,
– zmapujemy obszary w teatrze istotne dla zdrowia psychicznego,
– przedstawimy dobre praktyki z polskich i zagranicznych teatrów,
– porozmawiamy o potrzebach widza dorosłego i młodego.

Dla kogo jest ten warsztat?

Warsztat kierujemy do osób, które w swojej pracy mogą mieć kontakt z treściami wrażliwymi.

– twórców i twórczyń teatralnych,
– dramaturżek, reżyserów, aktorów, edukatorów
– osób piszących komunikaty i materiały promocyjne
– pracowników widowni i działów programowych

Kiedy?
19 stycznia 2026
godz. 11:00-16:00

Gdzie?
Teatr Polski we Wrocławiu
ul. Gabrieli Zapolskiej 3

Dlaczego teraz? 

Coraz więcej osób doświadcza trudności psychicznych. Nie wszyscy czują się w teatrze bezpiecznie, dlatego teatry zaczynają odpowiadać na te potrzeby, bo troska o dobrostan publiczności staje się równie ważna jak wolność artystyczna. To dobry moment, by wprowadzać rozwiązania, które realnie wspierają widzów i otwierają teatr dla szerszej publiczności.

 

Prowadzenie:

Justyna Mańkowska

Jej celem jest łączenie sektora kultury z sektorem zdrowia psychicznego w Polsce. Od lat tworzy rozwiązania dostępnościowe dla teatrów, wprowadzając do instytucji praktyki, które realnie wspierają różnorodnych odbiorców.

Współprowadzi Fundację Katarynka, gdzie od 14 lat rozwija projekty poszerzające dostęp do kultury i budujące bardziej uważne środowisko sztuki. Szkoli i wspiera kadry kultury w inkluzywności, w tym poszerzaniu swoich działań o zdrowie psychiczne.

 

Helena Świegocka

Koordynatorka dostępności w Nowym Teatrze w Warszawie oraz w TR Warszawa. W swojej pracy m.in. zajmuje się opisywaniem treści wrażliwych, współtworzy przewodniki po spektaklach, wspierając odbiorców w świadomym uczestnictwie w wydarzeniach teatralnych. Prowadzi projekty dla i z różnymi grupami o utrudnionym dostępie do kultury, w tym te skierowane do osób po kryzysach psychicznych. Wraz z Magdą Szymczak jest autorką innowacji społecznej „Teatr od pierwszego wejrzenia”, której młodszą siostrą jest inicjatywa „(po)zdrowienia”, łączącą sztukę z troską o dobrostan.

 

Marta Kurowska

Koordynatorka dostępności we Wrocławskim Teatrze Lalek. Od wielu lat pracuje z dziećmi o zróżnicowanych potrzebach, w tym z dziećmi z pieczy zastępczej oraz pacjentami oddziału psychiatrycznego dla dzieci i młodzieży. Tworzy przewodniki po spektaklach dostosowane m.in. do potrzeb dzieci neuroatypowych i osób po kryzysach psychicznych. Specjalizuje się w opisywaniu treści wrażliwych i wspieraniu widzów w bezpiecznym odbiorze teatru.

________________________________________________________________________________
Szkolenie jest realizowane w ramach projektu „Teatr. Obszary Wrażliwe” finansowanego ze środków Krajowego Planu Odbudowy, współfinansowanego przez Unię Europejską – NextGenerationEU, w ramach programu KPO dla Kultury realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.